Ciao Sognidigitali, ti scrivo in italiano perchĆØ dal nome presumo tu sia italiana, il che sarebbe il massimo per farmi comprendere, perchĆØ spesso uso google translate ma mi storpia le traduzioni.
Ovviamente visto le regole nel forum poi metterĆ² anche la traduzione in inglese (con Google translate, dato che purtroppo non so lāingleseā
).
Detto questo innanzitutto ti ringrazio per aver risposto al mio commento.
Hai perfettamente ragione, se non specifico lāarea di mio interesse sarebbe un poā troppo generico richiedere un consiglio.
Ma se devo essere sincero, non ho ancora capito quale possa essere la mia area di interesse.
O meglio credo che forse non lāavrĆ² mai, mi piace variare, non fissarmi su un unico genere, dopo un poā mi viene a noia.
Per quello vario il piĆ¹ possibile.
Unica cosa che non penso farĆ² mai sono tipo fumetti come Micky mouse, paperino o cose del genere non fanno per me.
Al contrario fumetti piĆ¹ in stile americano come supereroi non mi dispiacciono, ma anche con questi, non credo che mi cimenterĆ² mai anche in questo genere se non sporadicamente per ricreare qualche personaggio.
A me piace molto il disegno della figura umana, dal ritratto alla sua rappresentazione completa, la rappresentazione di paesaggi e anche quelli che disegnano ambientazioni anche fantasy.
Non mi interessa (almeno al momento) lāanimazione.
Ho iniziato a disegnare, partendo con i ritratti.
Ma credo che sia una cosa piuttosto comune con chi si avvicina al disegno.
Poi ho notato che mi piaceva la rappresentazione della figura umana, per cui ho acquistato diversi manuali di anatomia artistica, per cercare di comprendere meglio come era composto un corpo umano nelle sue varie parti dallo scheletro alla muscolatura e come questi elementi, influenzassero la rappresentazione della figura stessa.
Trovo che il corpo umano sia fortemente espressivo, nonostante penso sia una delle cose piĆ¹ difficili nel disegno.
Una cosa ho capito bene ĆØ che appena inizi a comprendere una cosa, ecco che devi ripartire con un altra.
Ad esempio finora ho lavorato su carta e matita.
Quindi solo con la grafite e quando poi sono passato sul digitale e stato una tragedia capire come riuscire a riproporre quello che sapevo fare su carta, in digitale.
Poi a forza di riprovare e riprovare qualcosina sono riuscito a migliorare, sono due modalitĆ differenti di disegno.
Trovo ad esempio ancora difficoltĆ nella tenuta della penna.
Nella maniera tradizionale con carta e matita a volte tenevo la matita in diverse posizioni, mentre sul digitale sono obbligato a tenerla in poche posizione poichƩ alcune non sono possibili.
Ć un limite questo che alcune volte si fa sentire.
Il mio percorso nellā arte ĆØ semplice.
Nel tempo ho acquistato o fatto dei corsi anche in presenza (anche piuttosto impegnativi in termini di prezzo), che ripetavano o trattavano cose che giĆ sapevo, nonostante venissero pubblicizzati come il corso definitivo.
Per cui alla fine, ti rimane quella amarezza di aver speso soldi inutilmente e non aver ricevuto niente in termini di miglioramento artistico e di comprensione di quel argomento.
Questo purtroppo, come ho scritto anche nel commento iniziale ĆØ una cosa che ho constatato spesso.
Dai libri a corsi vari che ho comprato e frequentato si parla sempre di regole basi e generiche e soprattutto su figure o oggetti statici.
Non ti spiegano mai come applicare quelle nozioni quando devi creare ad esempio una figura in movimento o in prospettiva, dove quelle regole vanno a farsi benedire, se non del tutto quasi.
Esempio pratico: la storia che il corpo umano ĆØ inserito in 7 teste e mezzo, in una rappresentazione con una forte prospettiva ti serve il giusto saperlo, poichĆ© si deforma fortemente.
La stessa prospettiva ti viene spiegata spesso superficialmente, eppure ĆØ una cosa fondamentale nel disegno a prescindere del campo in cui uno si voglia specializzare, almeno questo ĆØ un mio pensiero, poi magari sbaglio io.
Le stesse luci e ombre, ho comprato corsi e libri in cui ti spiegano sempre le regole basi, come ad esempio: lā ombra portata, lāombra propria e il terminator che separa la transizione, il come un oggetto presente nellāambiente e il suo colore influisca riflettendolo sullāombra stessa dellāoggetto che stiamo rappresentando, la riflessione dei materiali ecc ecc.
Non so se esistano dei libri o dei corsi piĆ¹ specifici, che permettano di approfondire il discorso delle luci e delle ombre, ad esempio di come le ombre debbano essere rappresentate nello spazio quando colpiscono un oggetto o una figura umana.
Credo che esista un metodo per le proiezioni delle ombre affinchĆ© abbiano una logica e non semplici patacche che stanno a rappresentare piĆ¹ o meno un ombra.
Ecco queste cose vorrei approfondire.
Spesso mi sento sempre come se mi mancasse qualcosa.
Anche se ogni tanto (raramente) bum!! capita e non so nemmeno io come capiti, che si sblocca qualcosa (forse a forza di provare e riprovare), che mi permette di migliorare nettamente il mio workflow.
PerĆ² ci arrivo quasi casualmente, magari dopo aver perso tanto tempo inutilmente.
Quando con un buon metodo magari otterei gli stessi risultati in meno tempo.
Beh!! Mi sono dilungato troppo, scusa.
Ritornando al discorso principale non saprei quindi nemmeno io dove vorrei inserirmi.
Sicuramente come ti ho scritto mi piacciono in ordine: rappresentazione della figura umana, paesaggi e ambientazioni e quindi credo che mi piacerebbe qualcosa che avesse a che fare con queste cose.
So che esistono ritrattisti, come anche paesaggisti ecc ecc.
Ma almeno come ti ho spiegato non vorrei fossilizzarmi in un genere.
Per me essere artisti, significa essre capaci di fare qualsiasi cosa uno voglia.
Da un ritratto, ad una raffigurazione completa del corpo umano, alla rappresentazione di un paesaggio ecc ecc.
La cosa che posso dirti ĆØ che spesso ho molte idee in mente ma ho difficoltĆ nel riproporle e finisco sempre a fare ritratti o paesaggi, solo alcune volte quando mi stanco cerco di proporre qualcosa di mio.
Cosa che ultimamente sto cercando di fare piĆ¹ spesso e partendo da zero e spesso ci provo anche senza reference.
Magari costruisco bene la scena, le pose dei personaggi ma poi ho un blocco.
Per quello ho fatto questa domanda, capire o farmi dare un aiuto da chi ĆØ piĆ¹ esperto a come superare questo blocco e arrivare magari un giorno ad un livello tale da non essere piĆ¹ vincolato della necessitĆ di avere una reference.
Forse mi manca un metodo.
Come ho scritto ho moltissimo ancora da imparare, fondamentalmente sono agli inzi, sono 3/4 anni che disegno.
Il che ĆØ magari nulla per chi lo fa da 20 o passa anni.
Ma vorrei ottimizzare il mio tempo in maniera piĆ¹ efficente, magari in questi 4 anni ho sprecato tanto tempo inutilmente e se avessi avuto un metodo migliore, forse avrei ottimizzato quello che ho imparato nella metĆ del tempo.
Quindi se hai da darmi qualche consiglio o dritta per ottimizzare il mio workflow e apprendimento, sono piĆ¹ che felici di ascoltarlo.
English translate (Google translate)
Hi Sognidigitali, Iām writing to you in Italian because from your name, I assume youāre Italian, which would be the best way to make myself understood, as I often use Google Translate, but it gets messy.
Of course, given the forum rules, Iāll also post the English translation (using Google Translate, since I unfortunately donāt speak English ).
That said, first of all, thank you for replying to my comment.
Youāre absolutely right; if I donāt specify my area of interest, it would be a bit too general to ask for advice. But to be honest, I still havenāt figured out what my area of interest might be. Or rather, I think I probably never will. I like variety, not being stuck on a single genre; after a while, it gets boring.
Thatās why I vary as much as possible. The only thing I donāt think Iāll ever do is comics like Mickey Mouse, Donald Duck, or things like that arenāt for me. On the contrary, I donāt mind more American-style comics like superheroes, but even with these, I donāt think Iāll ever try my hand at this genre except sporadically to recreate some characters.
I really enjoy drawing the human figure, from portraits to complete representations, landscapes, and even fantasy settings.
Iām not interested (at least not yet) in animation.
I started drawing, starting with portraits. But I think itās quite common among those who are new to drawing.
Then I noticed I liked the representation of the human figure, so I bought several artistic anatomy manuals to try to better understand how the human body is composed of its various parts, from the skeleton to the muscles, and how these elements influence the representation of the figure itself.
I find the human body highly expressive, even though I think itās one of the most difficult aspects of drawing. One thing Iāve learned is that as soon as you start understanding one thing, you have to start with another.
For example, so far Iāve been working with pencil and paper.
So, I only used graphite, and then when I moved to digital, it was a tragedy to figure out how to reproduce what I knew how to do on paper in digital form. Then, by trying again and again, I managed to improve; theyāre two different ways of drawing.
For example, I still have difficulty holding the pen. In the traditional way with pencil and paper, I sometimes held the pencil in different positions, while with digital, Iām forced to hold it in a few positions because some arenāt possible. This is a limitation that sometimes makes itself felt.
My path in art is simple.
Over time, Iāve purchased or taken courses, even in person (some of which were quite expensive), which repeated or covered things I already knew, despite being advertised as the definitive course.
So, in the end, youāre left with the bitterness of having spent money needlessly and having received nothing in terms of artistic improvement and understanding of that subject.
Unfortunately, as I wrote in my initial comment, this is something Iāve often observed. From the books and various courses Iāve bought and attended, they always talk about basic, generic rules, especially regarding static figures or objects. They never explain how to apply those notions when you have to create, for example, a figure in motion or in perspective, where those rules go out the window, if not almost entirely.
Practical example: the story that the human body is contained within seven and a half heads. In a representation with strong perspective, you need to know this properly, as it distorts significantly.
Perspective itself is often explained superficially, yet itās a fundamental aspect of drawing, regardless of oneās specialization. At least, thatās my opinion, but maybe Iām wrong.
Light and shadow, too. Iāve bought courses and books that always explain the basic rules, such as cast shadows, self-shadows, and the terminator that separates the transition. How an object in the environment and its color influences the reflection on the shadow of the object weāre representing, the reflection of materials, etc. I donāt know if there are more specific books or courses that allow for a deeper understanding of light and shadow, for example, how shadows should be represented in space when they strike an object or a human figure. I believe thereās a method for shadow projections so that they have a logic and arenāt just gimmicks that more or less represent a shadow. These are the things Iād like to explore further.
I often feel like Iām missing something.
Even though every now and then (rarely) boom!! it happens, and I donāt even know how, that something unlocks (perhaps through trial and error), which allows me to significantly improve my workflow.
But I get there almost by chance, perhaps after wasting a lot of time pointlessly. When with a good method, perhaps I could achieve the same results in less time.
Well!! Iāve gone on too long, sorry. Returning to the main topic, Iām not sure where Iād fit in either. As I wrote, I certainly like, in order: representation of the human figure, landscapes, and settings, and so I think Iād like something that had to do with these things. I know there are portrait artists, as well as landscape artists, etc. But at least, as I explained, I donāt want to get stuck in one genre.
For me, being an artist means being able to do whatever one wants. From a portrait, to a complete depiction of the human body, to a landscape, etc. What I can tell you is that I often have many ideas in mind but have difficulty expressing them, and I always end up doing portraits or landscapes.
Only sometimes, when I get tired, do I try to propose something of my own.
Lately, Iāve been trying to do this more often, starting from scratch, and often even trying without references. I might construct the scene well, the charactersā poses, but then I get stuck. Thatās why I asked this question: to understand, or get help from someone more experienced, on how to overcome this block and perhaps one day reach a level where Iām no longer constrained by the need for references. Perhaps Iām missing a method. As I wrote, I still have a lot to learn. Basically, Iām just starting out; Iāve been drawing for 3-4 years.
Which may not be enough for someone whoās been doing it for 20 years or more. But Iād like to optimize my time more efficiently. Maybe Iāve wasted a lot of time in the past four years, and if Iād had a better method, I might have optimized what Iāve learned in half the time. So if you have any advice or tips to help me optimize my workflow and learning, Iām more than happy to hear them.
